Y #07 - O Álbum

-----22 de outubro -- 21h 30 Festival Y #07 - Quarta Parede / Covilhã ---------------------------------------------------------------------------------------------------------- --------------------------------------------------------------------------------------------------------- --------------------------------------------------------------------------------------------------------- Aqui mais informação --------------------------------------------------------------------------------------------------------- --------------------------------------------------------------------------------------------------------- ---------------------------------------------------------------------------------------------------------

A little bit of our heart...

O Álbum | The Album (2008)

editing by Cláudio Oliveira

O Catálogo

(excerto)

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último dia

O Álbum 29, 30 e 31 de Janeiro, 22h, Estúdio PerFormas, Aveiro (Reservas 234 19 23 31) + Lançamento do catálogo sobre a criação.

[... do tempo como punctum]

editing by Cláudio Oliveira

da impermanência

O Álbum é uma criação híbrida que entrecruza os universos da performance, da fotografia, do vídeo, da imagem em tempo real e da música, utilizando como fio dramaturgico condutor alguns fragmentos de textos de Câmara Clara de Roland Barthes e de Crave de Sarah Kane. Há nesta amálgama de linguagens um elemento que as contrapõe: a questão da imobilidade e do devir. Tal como a fotografia, a música, as imagens de vídeo e os textos, não estão sujeitos à mudança e ao desgaste (a menos que deliberadamente neles intervenhamos a posteriori da sua concepção), no entanto o corpo (performance) esse estará irremediavelmente sujeito ao desgaste, à perda, à transformação. É talvez a cruel fatalidade a que não poderemos escapar e sobre a qual nos propomos reflectir.

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O Álbum (The Album) is a hybrid creation which intertwines the universes of performance, photography, video, image in real time and music, using some fragments of texts from La Chambre Claire (Camera Lucida) by Roland Barthes and Crave by Sarah Kane as the conducting dramaturgic thread. There is an element that counters them in this fusion of languages: the issue of the immobility and the change. Neither the photographs, nor the video images nor the texts are subject to change and wear (unless we deliberately intervene in them, a posteriori to their conception). However the body (performance) will be irremediably subject to wear, to loss and to transformation. It is perhaps the cruel fatality from which we can not escape and about which we intend to reflect.

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Ficha Artística Credits:

Conceito, direcção artística, concepção plástica e instalação espacial, dramaturgia e performance Concept, artistic direction, plastic conception and spacial installation, dramaturgy and performance: Helena Botto // Composição musical original e sonoplastia Original music composition and sonoplasty: João Figueiredo // Edição e mistura de vídeo Video editing and mixing: Cláudio Oliveira // Performers no vídeo Performers on the video: Helena Botto e Pedro Bastos // Texto Text: fragmentos de “Câmara Clara” de Roland Barthes e de “Crave” de Sarah Kane fragments from “La Chambre Claire” (Camera Lucida) by Roland Barthes and from “Crave” by Sarah Kane // Desenho de luz Lights Design: José Nuno Lima // Operação de luzes Lights operation: João Teixeira // Design gráfico Graphic design: Look Concepts // Produção executiva Executive production: Helena Botto / Projecto Transparências – criação de objectos performativos – associação // Registo fotográfico da performance Photographic recording of the performance scene: Susana Neves // Registo videográfico da performance Video recording of the performance scene: António Fonseca / Cine-Clube de Avanca // Agradecimentos Thanks: André de Brito Correia, Ana Sofia Ricardo, António Costa Valente, Bruno Reis / João Veludo (e à equipa do and to the team of Gretua), Hugo Martins, João Mendes, José Filipe Pereira, Pedro Bastos e família Bastos, Teresa Gomes de Albuquerque, Tiago Castro e um agradecimento muito especial a and a very special thank-you to Emanuel Pina. // Tradução textos do catálogo Translation of texts and catalogues: Teresa Gomes de Albuquerque // Uma produção A Projecto Transparências – criação de objectos performativos – associação production em co-produção in co-production com o PerFormas // Difusão / Agenciamento Divulgation // Management: Skénè – Cooperação e Desenvolvimento Cultural // Apoios Support: Fundação Calouste Gulbenkian (programa Novos Encenadores), Instituto Português da Juventude, MC/ Direcção Geral das Artes e Look Concepts.

d' O Álbum...

A fotografia é violenta. Não porque mostre violência, mas porque enche de força a vista e porque nela nada pode recusar-se ou transformar-se.

A fotografia não rememora o passado. O efeito que ela produz em mim não é o de restituir aquilo que é abolido (pela tempo e pela distância), mas o de confirmar que aquilo que vejo existiu realmente.

Na fotografia, a imobilização do Tempo só se apresenta de um modo excessivo, monstruoso, o tempo é sustido.

Só posso transformar a foto em lixo. Atacada pela luz, pela humidade empalidece, gasta-se, desaparece. A única coisa a fazer é deitá-la fora. O que irá ser abolida com esta foto, que amarelece, empalidece, que se apaga e que um dia será deitada ao lixo. Não "apenas" a vida (isto foi vivo, posado vivo diante da objectiva) mas também por vezes como dizer, o amor.

Roland Barthes , A Câmara Clara

fotos © Susana Neves

e estreou...

O Álbum

De 18 a 22 de Novembro, 22 h

Estúdio Performas - Aveiro

foto © João Raposo

O Álbum é uma criação híbrida que entrecruza os universos da performance, da fotografia, do vídeo, da imagem em tempo real, da música e utilizando como fio dramaturgico condutor alguns fragmentos de textos de Câmara Clara de Roland Barthes e de Crave de Sarah Kane. Há nesta amálgama de linguagens um elemento que as contrapõe: a questão da imobilidade e do devir. Tal como a fotografia, a música, as imagens de vídeo e os textos, não estão sujeitos à mudança e ao desgaste (a menos que deliberadamente neles intervenhamos aposteriori da sua concepção), no entanto o corpo (performance) esse estará irremediavelmente sujeito ao desgaste, à perda, à transformação. É talvez a cruel fatalidade a que não poderemos escapar e sobre a qual nos propomos reflectir.

Um corpo emerge do Álbum da Memória, um espaço constituído por cerca de 2000 fotografias pessoais. Este aglomerado de imagens privadas, constitui aquilo a que se chamou o Álbum da Memória. São fotos de infância misturadas com fotos recentes, fotos de trabalho, fotos de férias, fotos de festas, fotos de pessoas, instantâneos recolhidos à socapa, fotos roubadas de outras pessoas, de outras vidas, outras vidas partilhadas, outras vidas cruzadas.

É então a partir desta mancha de imagens paralizadas, fixadas em papel fotográfico, que todo o processo performativo se vai construindo. Diante da unicidade de uma imagem, há determinados pormenores (o punctum de que nos fala Roland Barthes) de algumas fotos que subjectivamente foram destacados e que provocaram associações psico-fisicas e comportamentos que se foram construindo. Diante da unicidade do Álbum da Memória, houve determinadas fotografias que se destacaram talvez porque tenham causaram uma vertigem temporal, porque remeteram o corpo para um universo de memórias, porque cruelmente afirmaram aquilo que foi e não aquilo que imaginámos ter sido…

Estes pormenores imutáveis de fotografias e estas fotografias imutáveis, estes fragmentos da realidade são destacados e instalados na tela vazia, orgânica e sujeita ao desgaste que é o corpo da performer, este corpo reage através de uma linha de comportamentos também ela fragmentária a estes estímulos, criando e construindo à medida que a performance se desenvolve um novo álbum, talvez ainda mais privado e pessoal, O Álbum Interior.

E porque este novo álbum é corpo (corpo-memória) está ele próprio sujeito ao devir, à transformação, à perda, urge a necessidade de o guardar, de o gravar, talvez numa tentativa cruel (?) de paralização temporal. Um registo fotográfico deste álbum interior vai sendo feito à medida que a performance decorre. Estas novas fotografias impressas originarão um novo álbum, a Memória do Álbum Interior.

Barthes diz-nos, “a fotografia é violenta, não porque mostre violência mas porque nela nada pode recusar-se ou transformar-se”… a paralização e a fragmentação temporal é violenta, sem dúvida a incapacidade do devir é monstruosa… mas o tempo que passa, e as alterações que vamos sofrendo, as pessoas, os momentos, todo um conjunto de inefabilidades que se vão perdendo, e que serão sempre irrecuperáveis, não serão elas ainda mais violentas? O que são as nossas fotografias quotidianas senão o registo de momentos que queremos por alguma razão fixar… não será a perda desses momentos e o seu devir ainda mais violento? Contra argumentando, diriamos que a passagem do tempo, as transformações a que vamos estando sujeitos acabarão por nos trazer outras vivências e por eliminar gradualmente os sentimentos de perda… Quanto à primeira parte de acordo, quanto segunda só posso concordar com Barthes: “(…) o luto com o seu trabalho progressivo elimina lentamente a dor. Eu não podia nem posso acreditar nisso, porque para mim o tempo elimina a emoção da perda (não choro), é tudo. Quanto ao resto, tudo ficou imóvel.”

Helena Botto

foto © Helena Botto

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FICHA ARTÍSTICA:

Conceito, direcção artística, concepção plástica e instalação espacial, dramaturgia e performance: Helena Botto // Composição musical original e sonoplastia: João Figueiredo // Captação de imagem e videoplastia: João Raposo // Performers no vídeo: Helena Botto e Pedro Bastos // Texto: fragmentos de “Câmara Clara” de Roland Barthes e de “Crave” de Sarah Kane // Desenho de luz: José Nuno Lima // Operação de luzes: João Teixeira / Hugo Martins // Design: Joana Ivónia /Look Concepts // Produção executiva: Helena Botto / Projecto Transparências – criação de objectos performativos - associação // Agradecimentos: Ana Sofia Ricardo, António Costa Valente, Bruno Reis / João Veludo (e à equipa do Gretua), Hugo Martins, João Mendes, José Filipe Pereira, Pedro Bastos e família Bastos, Tiago Castro e um agradecimento muito especial a Emanuel Pina // Uma produção PerFormas em Co-produção com o Projecto Transparências – criação de objectos performativos – associação // Apoios: Fundação Calouste Gulbenkian (programa Novos Encenadores), Instituto Português da Juventude, MC/ Direcção Geral das Artes, Look Concepts e Diário de Aveiro.

está quase...

O Álbum

De 18 a 22 de Novembro no Estúdio Performas - Aveiro // Uma criação de Helena Botto // Projecto financiado por Fundação Calouste Gulbenkian, Novos encenadores

In progress ...

draft #02 - walking through the past

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O Álbum - space studies # 1

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draft #01 - walking through the past