Projecto Transparências

Decomposição #2

2011-10-24T00:57:00.006+01:00

DECOMPOSIÇÃO #2 -- press

2011-10-19T10:52:00.007+01:00

Here's the review and an interview on Decomposição #2:

"Zwichen Meditation und Aufregung

Das iberoamerikanische Tanzfestival "Plataforma" in Berlin

Von Wolfgang Martin Hamdorf

Fünf Tage lang präsentierten Künstler aus zahlreichen lateinamerikanischen Ländern, aus Spanien und Portugal in den Berliner Ufer Studios Tanz, Theater und Videokunst. Ein Schwerpunkt lag auf Mexiko.

Der Schrei als letzter Gefühlsausbruch in einer wachsenden Beklemmung, der Schrei gegen die alles vereinnahmende Klanginstallation. Eine Frau in einem militärgrünen Kleid arbeitet mit ihrer ganzen physischen Kraft gegen die starken Töne und kehrt immer wieder zurück zu einem roten Kinderminiaturpiano, entlockt ihm disharmonische Klänge und verzweifelt. In ihrem Stück "Witness" ("Zeugin") erzählt die 41-jährige Argentinierin Maria Marta Colusi mit Musik, Licht und Körperausdruck von Kindheitserinnerungen und Krieg. Fast alle Stücke wurden von einer, maximal zwei Personen dargestellt, mit einem minimalen Aufwand an Licht und Ausstattung. Die künstlerische Leiterin des Festivals, die kolumbianische Tänzerin und Choreografin Martha Hincapié Charry spricht hier vom "Autorentanz": Martha Hincapié Charry: "Es sind keine großen Produktionen mit großen Budgets und großen Effekten, sondern es sind sehr persönliche, fast private Arbeiten, aber das macht sie gerade interessant, aber auch universell verständlich. Wenn du ganz ehrlich von dir erzählst, dann ist das auch für andere verständlich, zumal der Tanz und Körperausdruck universell verständlich sind, da gibt es keine Sprachbarrieren, du wirst integriert und nicht ausgeschlossen." In den Stücken wird die kleine Geste zum großen Ausdruck, werden die ins Leere geschlagenen Golfbälle auf der mit Stroh bedeckten Bühne zum Ausdruck der Sprachlosigkeit zwischen einem Paar in ländlicher Idylle, und da wird in einem anderen Stück die Suche nach einem kleinen Platz zum Verweilen zur existenziellen Lebensentscheidung, schwankt der Zuschauer mit den Körperbewegungen zwischen Meditation und Aufregung. Durch die Mischung minimaler Ausstattungselemente entstehen beeindruckende lebende Bilder: So inszeniert die Portugiesin Helena Botto in ihrem Stück "Descomposiçao" ("Verwesung") mit trockenen violetten Blütenblättern, Cellophan, unterschiedlichen Stoffen und Kleidern und besonders ihrem eigenen körperlichen und mimischen Ausdruck einen Reigen aus Trauer, Einsamkeit und ganz morbider Leidenschaft, an deren Ende ein lustvoller Totentanz steht: Helena Botto: "Vielleicht geht es auch um eine innere Leere, es gibt hier leere Körper, Kleider ohne Körper, es fehlt etwas, etwas ist verloren gegangen." Der Schwerpunkt des Festivals lag dieses Jahr auf Mexiko. Dabei nähert sich das Tanztheater der Wirklichkeit oft aus einer ganz unerwarteten Perspektive einer unerträglichen Wirklichkeit an. So interpretiert die mexikanische Choreografin Yeri Anarika Vargas in ihrem Stück "Teresa" Leben und Sterben einer bekannten Drogenhändlerin in Mexiko mit schwarzem Humor und verfremdeter Populärkultur, schiebt etwa im Minirock bekleidet einen Staubsauger über eine gigantische Kokainspur. Mehr als um die harte soziale Realität, um Migration und Drogenkrieg in ihrer Heimat geht es ihr um die Mentalität, die die grausame Wirklichkeit begleitet. Yeri Anarika Vargas: "Daher kommt mein tragikomischer Ansatz, die Realität ist so hart, dass man ihr nur wenig hinzufügen kann. Ich kann keinen Zuschauer einbeziehen, wenn ich die ganze Zeit nur melodramatisch agiere, ich brauche einen Gegenpol. Gerade in Mexiko treiben wir das Melodramatische so ins Extrem, dass es komisch wirkt. Das gilt nicht nur für Mexiko, da sind alle unsere Länder sehr seltsam." Nicht nur in den Stücken, sondern auch in den zahlreichen Installationen und Tanzvideos, die in den fünf Tagen präsentiert wurden zeigten sich ganz unterschiedliche Darstellungsformen des iberoamerikanischen Tanztheaters. Dabei haben die Künstler und Künstlerinnen aus Argentinien, Mexiko, Costa Rica, Kuba, Spanien, Portugal und anderen lateinamerikanischen Ländern alle einen Berlin-Bezug, leben und arbeiten teilweise hier. Der Produktionsleiter des Festivals, der Schauspieler und Dramaturg Jan Viethen sieht hier eine ausbaufähige Arbeitsebene: "Und wenn man auf dem Festival hier ist, dann spürt man das auch. Und wenn man hier sieht, wie die Leute zusammenarbeiten, wie alle reinbuttern und geben, geben, geben und gemeinsam was Neues entsteht, dann spürt man das. Es sind auch ganz wunderbare Sachen passiert, was die größte Freude für uns ist, dass jetzt verschiedene Künstler sich zusammentun und Projekte hieraus erarbeiten, und dass also "Plataforma" ein bisschen hinter sich gelassen wird und daraus etwas Neues wächst, also dass "Plataforma" Kinder gebärt, und das ist eigentlich das allergrößte Kompliment für uns." Faszinierend war in den fünf Tagen der kreative Werkstattcharakter des Festivals. So war auch die Abschlussveranstaltung heute Abend eine gemeinsame Arbeit der meisten am Festival beteiligten Künstler mit ironischen Brechungen, etwa dem verfremdeten Mariachi und einem gemeinsamen Auszug aus den Theaterräumen."

in Deutschlandradio Kultur, 16 Oct. 2011

Decomposição #2 -- Uferstudios -- 14 October

2011-10-10T09:23:00.003+01:00

Decomposição #2 -- on the 14th October in Plataforma Festival . Uferstudios , Studio 14, Berlin.

Support: Instituto Português da Juventude

25th August - impro at the Embassy of Mexico in Berlin

2011-09-12T22:21:00.005+01:00

fotos Plataforma Berlin 2011

DECOMPOSIÇÃO #2 -- press

2011-08-02T13:57:00.002+01:00

Diário de Aveiro, Clip, 28-07-2011

DECOMPOSIÇÃO #2

2011-07-04T10:44:00.008+01:00

[pt]

Decomposição#2

23 Julho a 6 Agosto - RESIDÊNCIA ARTÍSTICA - Aveiro, Portugal- Estúdio PerFormas

30 de Julho - 22h - ENSAIO ABERTO (Estúdio PerFormas)

[Decomposição #2 é uma versão revisitada da criação Decomposição estreada em Novembro de 2009].

DECOMPOSIÇÃO é uma criação performativa híbrida onde se cruzam os universos da performance, do vídeo e da música.

Tem como fio condutor o imaginário poético, transgressor e marginal de Jean Genet, em especial as obras “Nossa Senhora das Flores” e “Diário de um Ladrão”, aliado a análises de Jean-Paul Sartre (“Saint Genet – Comedien et Martyr”) sobre o proibido, a transgressão, a solidão e associabilidade, a perversidade e a “santidade”.

No princípio era Genet e foi toda uma procura num sentido descendente mas numa tentativa de alcançar a elevação, a ascenção, era consumir e deixar-se consumir totalmente para rebentar e desaparecer nessa demasia e isso seria poeticamente bonito, vivencialmente doloroso mas a única via de esvaziamento, que permitiria a ansiada levitação… mas falhou… com toda a mágoa, ter-me-á faltado coragem de me deixar rebentar, de bater no fundo e apanhar o ressalto, sem esperar o ressalto, sem saber sequer se ele existiria… e nesse ressalto, sem qualquer premeditação ou esperança, deixar que me crescessem as asas e aceitá-las…

DECOMPOSIÇÃO#2 será apresentada em Berlim nos Uferstudios entre 12 a 16 de Outubro, no âmbito de um festival organizado pela estrutura Plataforma.

FICHA ARTÍSTICA

Conceito, direcção artística, dramaturgia, concepção plástica e videográfica, performance: Helena Botto

Composição musical original e sonoplastia: João Figueiredo

Captação de imagem, edição e videoplastia: Cláudio Oliveira

Desenho e operação de luz: Pedro Fonseca

Co-criadores: Cláudio Oliveira, Helena Botto, João Figueiredo e Pedro Fonseca

Performers no vídeo: David Q, Helena Botto e Ludger Lamers

Brainstorming inicial: André de Brito Correia

Colaboração: Ludger Lamers

Registo Fotográfico: Susana Neves

Costureira: Maria Adelaide

[e]

Decomposição#2

23 July a 6 August - ARTISTIC RESIDENCE - Aveiro, Portugal - Estúdio PerFormas

30th July - 10 p.m. - OPEN REHEARSAL (Estúdio PerFormas).

[Decomposição #2 is a revisited version of Decomposição a creation first premiered on November 2009.]

Decomposition is an hybrid performatic creation where the universes of the performance, video and music are intertwined.

It had as a inicial guideline the poetics, transgressive and marginal universe of Jean Genet, particulary through “Our Lady of Flowers” and “the Journal of a Thief”, combined with analysis of Jean-Paul Sartre ("Saint Genet - Comedien et Martyr") on the forbidden, transgression, loneliness and associability, perversity and "sanctity".

In the beggining was Genet and was a whole search in a downward direction but an attempt to reach elevation, ascent... it was to consume and to be totally consumed, to burst and disappear on that too much... that could be poetically beautiful, painful but a way for emptiness that would allow levitation... but it failed ...with all my sorrow, I will have missed the courage to blow me up, to hit the bottom and take the rebound,.. without waiting for the rebound, without even knowing if there would be a rebound ... and on it, without any premeditation or hope, allow that the wings would grow me and accept them ... but I guess I missed the discipline and courage to allow that fall.

DECOMPOSIÇÃO#2 will be presented in Berlin at Uferstudios between 12 and 16 of October, inserted in a festival organised by the structure Plataforma.

CREDITS:

Idea, artistic direction, dramaturgy, video and space concept, performance: Helena Botto

Original music composition and sonoplasty: João Figueiredo

Images captured, video editing and mixing: Cláudio Oliveira

Lights design: Pedro Fonseca

Co-creators: Cláudio Oliveira, Helena Botto, João Figueiredo e Pedro Fonseca

Performers on the video: David Q, Helena Botto e Ludger Lamers

Brainstorming: André de Brito Correia

Collaboration: Ludger Lamers

Photos by: Susana Neves

Dressmaker: Maria Adelaide

Thanks to: António Costa Valente, António Reis, Emanuel Pina, Jorge Fardilha, Rui Raposo (and all the technical team of Teatro Aveirense), Maria Odete Reis, O Manequim, and a special thank you to André de Brito Correia.

Support: Teatro Aveirense e Instituto Português da Juventude, Performas – Estúdio de Artes Performativas Contemporâneas, Instituto Português da Juventude, Theaterhaus Mitte.

2011-04-20T22:19:00.001+01:00

IS IN BERLIN

2010-04-23T20:28:00.001+01:00

...

2010-02-18T15:37:00.000Z

...

Decomposição - fragmentos

2010-02-06T21:20:00.002Z

Decomposição

2009-12-03T18:15:00.012Z

f ------------------------------------------------------------------------------------------------------- ------------------------------------------------------------------------------------------------------- -------------------------------------------------------------------------------------------------------

...e a equipa maravilha...

fotos susana neves

E estreamos ontem DECOMPOSIÇÃO... e nem tempo houve de actualizações...

2009-11-19T16:50:00.005Z

No princípio era Jean Genet e foi “Nossa Senhora das Flores” e “Diário de um ladrão”e foi toda uma procura num sentido descendente mas numa tentativa de alcançar a elevação, a ascensão, era consumir e deixar-se consumir totalmente para rebentar e desaparecer nessa demasia e isso seria um acto poético bonito, vivencialmente doloroso mas a única via de esvaziamento, que permitiria essa levitação ansiada… mas falhou… com toda a mágoa, ter-me-á faltado coragem para me deixar rebentar, para bater no fundo e apanhar o ressalto, mas sem esperar pelo ressalto, sem saber sequer se o ressalto existiria… e nesse ressalto, sem qualquer premeditação ou esperança, deixar que as asas me crescessem e aceitá-las… ter-me-á faltado a disciplina e a coragem de me deixar cair…

DECOMPOSIÇÃO é, talvez por isso e apenas, mais um manifesto mediano sobre a solidão e a impossibilidade das relações… um cerimonial do vazio ou um cerimonial de alguém que talvez tente atrozmente fugir do vazio… há um espaço circunscrito e vedado… um falso exílio (es)forçado… há uma trindade constante e flutuante… 3 corpos, 3 cadeiras, 3 corpos vazios, 3 cadeiras vazias… e toda uma cosmética para se chegar ou disfarçar (a) o vazio… é o querer a plenitude seja ela qual for… é não estar bem assim e querer transformar-se… é o transformar-se e não alcançar a satisfação… é estar lá a negritude não verdadeiramente alcançada… é estar lá a claridade mas não a alcançar… e nessa medianidade, a insatisfação… o que lá estará afinal será sobretudo ausência…

Uma liturgia funesta do amor…? uma celebração da finitude… uma recusa da finitude… um recomeço… um reinício… um início… mas será sempre assim? uma decadência acontecida, pressentida, antecedida … quantas vezes afinal poderá amar um coração? Est ce que c’est la mort où la petit mort?

Um corpo a falhar… gasto… insuficiente… mais um corpo perdido que perdeu outros… mais um corpo a decompor-se… a decompor-se porque se quer afirmar… e, no meio dos estilhaços um pairar constante na linha média com ligeiras oscilações acima e a baixo… e esta medianidade atormenta… mói… decompõe…

Deixem-me apenas SER tremendamente… desamada ou amada… ainda que sempre e sempre me verei a fugir do caminho certo para magneticamente me afundar naquilo que me é inalcançável… e perder, perder sempre, cair, cair de amor, cair por amor, falling in love… deixem-me ascender aos céus ou enterrar-me fundo… deixem-me… deixem-me tão somente ser… tão somente amar… Para quem falo afinal? para mim… que me falta a coragem de desejar o nada e nesse nada alcançar o tudo…

Helena Botto

Aveiro, 17 de Novembro de 2009

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Ficha Artística:

Conceito, direcção artística, dramaturgia, concepção plástica e videográfica, figurinos: Helena Botto

Composição musical original e sonoplastia: João Figueiredo

Captação de imagem, edição e videoplastia: Cláudio Oliveira

Desenho e operação de luz: Pedro Fonseca

Performers e co-criadores: Cláudio Oliveira, Helena Botto e João Figueiredo

Performers no vídeo: David Q, Helena Botto e Ludger Lamers

Brainstorming inicial: André de Brito Correia

Colaboração Artística: Ludger Lamers

Registo Fotográfico: Susana Neves

Costureira: Maria Adelaide

Uma produção Projecto Transparências – criação de objectos performativos – associação

Agradecimentos: António Costa Valente, António Reis, Daniel Duarte Moreira, Emanuel Pina, Jorge Fardilha, Rui Raposo (e toda a equipa técnica do Teatro Aveirense), Maria Odete Reis, O Manequim – tecidos exclusivos e um agradecimento muito especial a André de Brito Correia

Apoios: Teatro Aveirense e Instituto Português da Juventude

O Projecto Transparências é estrutura associada do Performas – Estúdio de Artes Performativas Contemporâneas

Estreia DECOMPOSIÇÃO

2009-11-18T05:14:00.005Z

18 de NOVEMBRO, 22 HORAS. ------------------------------------------------------------------------------------------------------- ------------------------------------------------------------------------------------------------------- ------------------------------------------------------------------------------------------------------- ------------------------------------------------------------------------------------------------------- TEATRO AVEIRENSE ------------------------------------------------------------------------------------------------------- ------------------------------------------------------------------------------------------------------- Criação performativa inserida no CANT - Ciclo de Arte e Novas Tecnologias ------------------------------------------------------------------------------------------------------- ------------------------------------------------------------------------------------------------------- Amanhã mais informação. ------------------------------------------------------------------------------------------------------- ------------------------------------------------------------------------------------------------------- ------------------------------------------------------------------------------------------------------- -------------------------------------------------------------------------------------------------------

un chant d'ascension:

2009-10-28T01:55:00.020Z

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Y #07 - O Álbum

2009-10-21T02:22:00.008+01:00

-----22 de outubro -- 21h 30 Festival Y #07 - Quarta Parede / Covilhã ---------------------------------------------------------------------------------------------------------- --------------------------------------------------------------------------------------------------------- --------------------------------------------------------------------------------------------------------- Aqui mais informação --------------------------------------------------------------------------------------------------------- --------------------------------------------------------------------------------------------------------- ---------------------------------------------------------------------------------------------------------

looking for a liturgy of emptiness

2009-09-01T12:51:00.006+01:00

“O mecanismo da experiência ética é, pois, o seguinte: leva-se uma experiência real até transformá-la em aparência, dissolve-se a aparência no dever-ser, faz-se do acidente contingente um movimento puro, e deste uma ideia de movimento, isto é, uma palavra. (…) O criador produz os seus personagens para viver através deles, até ao fim, as suas próprias possibilidades e, assim, delas se despojar. Ele se libertará dos seus desejos, dos seus maravilhamentos, das suas últimas ilusões, como de suas obsessões. (…) A Santidade era o mais-além do nada; mas como ela se torna linguagem e como Genet fala, esta se atinge como mais além da Santidade, como liberdade. A experiência moral produz o mesmo resultado que a experiência artística; (…)”

Jean-Paul Sartre in Saint Genet – Comédien et Martyr

“Talvez seja a sua solidão moral – à qual aspiro – que me faz admirar os traidores e amá-los. Este gosto pela solidão é a prova do meu orgulho, e o orgulho a manifestação da minha força, sua utilização, e a prova dessa força. Pois eu terei cortado os laços mais sólidos do mundo: os laços do amor. Como precisarei amar para desse amor retirar o vigor suficiente para destruí-lo.”

Jean Genet in Diário de um Ladrão

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workshop CORPO, VOZ E MEMÓRIA [APROPRIAÇÃO DE ESPAÇO]

2009-08-31T11:21:00.009+01:00

15, 16, 17, 22, 23 e 24 de Setembro no Estúdio PerFormas (Aveiro), das 21h às 24h. Acção multidisciplinar essencialmente prática, que aborda o processo criativo através da memória individual, focando alguns aspectos do trabalho do performer tais como: precisão, organicidade, ritmo e tempo-ritmo, acção psico-física, motivação, fluxo de energia e espaço enquanto lugar de relações inter-individuais. Na segunda parte do workshop explorar-se-ão conceitos como espaço individual (espaço da memória) versus espaço exterior (apropriação) usando o recurso do vídeo como elemento de interligação. Direcção artística e pedagógica Helena Botto | Projecto Transparências – criação de objectos performativos -------------------------------------------------------------------------------------------------- -------------------------------------------------------------------------------------------------- Aqui e aqui mais detalhes. -------------------------------------------------------------------------------------------------- -------------------------------------------------------------------------------------------------- -------------------------------------------------------------------------------------------------- A inscrição tem um custo de 20,00€ (sócios) | 40,00€ (não sócios). Pré-inscrição através de 234192331 e 234192780 (PerFormas). -------------------------------------------------------------------------------------------------- -------------------------------------------------------------------------------------------------- -------------------------------------------------------------------------------------------------

A propósito dos pontuais 2009 - Decomposição

2009-08-05T18:41:00.018+01:00

O que eles disseram:

Projecto relativamente interessante que cruza as linguagens da performance, do vídeo e da música e que fundamenta satisfatoriamente os seus pressupostos artísticos. No entanto, o seu carácter inovador e experimental poderia ser mais acentuado, uma vez que a proposta apresentada não é particularmente singular no panorama das artes performativas. É de relevar no entanto a possibilidade de descentralização de oferta cultural se confirmados os locais de itinerância. O currículo da equipa, quer artística quer técnica, adequa-se ao projecto, apesar de integrar elementos com percursos profissionais menos relevantes. O plano de comunicação é correcto. O orçamento está equilibrado mas no quadro das receitas apresentam-se apoios e vendas que não estão devidamente comprovados, uma vez que só são apresentadas cartas de intenção.

Pontuação de 0 a 10: a) Qualidade e relevância artística do projecto: 7 b) Adequação das propostas aos objectivos e às prioridades estratégicas: 8 c) Percurso artístico e profissional dos intervenientes e sua adequação ao projecto: 7 d) Consistência do projecto de gestão e de comunicação: 7 Total- 29 - Elegível - Não apoiado

Direcção-Geral das Artes

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O que me disse um grande amigo por e-mail:

Excelentíssimo Senhor Ministro d' Acultura, (ao que eu acrescento: Exmos. Srs. técnicos superiores da direcção-geral das artes - funcionários públicos e demais - e seu timoneiro, aka, meus supremos mestres, que representais tudo aquilo, sem o qual, eu nada teria sido e nada teria feito até então...) ------------------------------------------------------------------------------------------------- ------------------------------------------------------------------------------------------------- ------------------------------------------------------------------------------------------------- «Alguma vez nos queixámos de ser incompreendidos, mal apreciados, confundidos, caluniados, mal ouvidos ou até desapercebidos? É mesmo essa a nossa sorte - ah! por muito tempo ainda! Digamos, para sermos modestos, que até 1901 - é também a forma de nos distinguirmos; não teríamos suficiente consideração por nós próprios se o quiséssemos de outro modo.» (...) - «Assim é a nossa sorte, como se disse, crescemos para o alto; e mesmo que fosse a nossa própria fatalidade - pois moramos cada vez mais próximos dos relâmpagos! - pois bem, não a consideramos menos por isso, continua a ser aquilo que não partilhamos, que não queremos comunicar, a fatalidade das alturas, a nossa fatalidade...»"

Friedrich Wilhelm Nietzsche, Die fröliche Wissenschaft, citado por um GRANDE amigo meu

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O que eu faço:

Estreamos a 18 de Novembro no Teatro Aveirense!!

[Fica o convite (apesar de - claro está! - a bilhete pago) a vossas excelências para que possam, quiçá, ter o prazer de confirmar vossas sábias profecias. Não ficaria mal, de quando em vez, ir vendo aquilo de que se fala ou já se falou...]

helena botto

A little bit of our heart...

2009-07-29T23:05:00.005+01:00

O Álbum | The Album (2008)

editing by Cláudio Oliveira

A Espera

2009-07-20T12:29:00.016+01:00

A A Espera em animação. E aqui mais informação.

Excerto de "A ESPERA"

"A ESPERA EM TRAÇOS" animação de Melissa Canhoto para dissertação de mestrado.

▼

2009-05-29T11:59:00.051+01:00

... a entrar em ____________________________________________________________________ ____________________________________________________________________

[...] Statments #1

2009-05-27T23:24:00.004+01:00

If they can appreciate me... they are good; if they are not good... they don't matter.

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(ih ih ih...)

Un Chant d'Amour de Jean Genet

2009-05-13T20:15:00.012+01:00

Um filme de Jean Genet (1950); 25minutos

Body, Voice and Memory (space appropriation) - Beograd - final exercise - # 2

2009-04-28T23:49:00.004+01:00

workshop Body, Voice and Memory - Beograd - final exercise - # 1

2009-04-28T21:37:00.000+01:00

Body, Voice and Memory (space appropriation) - Belgrado

2009-04-22T16:21:00.009+01:00

- an approach to the creative process in the performing arts- ----------------------------------------------------------------------------------------------- ------------------------------------------------------------------------------------------------------- from 23rd April to 28th April at the Centar za Kulturu Stari Grad, Beograd ||

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Multidisciplinary practical action that approaches the creative process through individual memory, focusing many objective aspects of acting labour such as: precision/organicity; rithm and tempo-rithm; physical action; motivation; balance; fluxus of energy and space as a place of inter-individual relation. In the last part of the workshop concepts as inner space (space of memory) versus exterior space (appropriation) will be explored using the video as an element of connection. ----------------------------------------------------------------------------------------------- -----------------------------------------------------------------------------------------------

23, 24, 27, 28 April - from 17h - until 21h || 25 April - from 11h - until 15h --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

and now... easter time :)

2009-04-19T08:56:00.005+01:00

Orthodox easter at Sofia

Saturday - Sunday - late night - celebration of the resurrection

Body, Voice & Memory (space appropriation) - Sofia - final exercise # video

2009-04-18T16:44:00.000+01:00

video by Sasho Nedelkowsky

Body, Voice and Memory (space appropriation) - final exercise

2009-04-17T08:32:00.005+01:00

photos Iva Sveshtarova

Space appropriation - fragments

2009-04-16T02:30:00.000+01:00

Body, Voice and Memory (space appropriation)

2009-04-12T11:15:00.010+01:00

- an approach to the creative process in the performing arts - Multidisciplinary practical action that approaches the creative process through individual memory, focusing many objective aspects of acting labour such as: precision/organicity; rithm and tempo-rithm; physical action; motivation; balance; fluxus of energy and space as a place of inter-individual relation. In the last part of the workshop concepts as inner space (space of memory) versus exterior space (appropriation) will be practically explored using the video as an element of connection.

From 13th to 17th April - 09h to 13h ||| At Theater Laboratory Alma Alter Sofia University St. Kliment Ohridski |||

** participants should bring confortable clothes that allow free movement | limited to 14 participants (inscriptions at Alma Alter Theater)

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Space and people - #1 solitary gipsy

2009-04-11T08:02:00.016+01:00

Subúrbios de Sófia (Abril 2009).

O meu Jardim das Oliveiras

2009-04-09T02:49:00.006+01:00

[Eu queria mesmo dar-te a lua

Mas tu, na tua pequenez,

Dizes-me que não tens onde a guardar…]

Queria o céu mas eles agrilhoaram-me à terra

(será que eles não anseiam o céu?)

Já não tenho as asas tenrinhas mas preparo o voo final

E eles aparam-me as penas e travestem-me de galinha

Unhas pintadas postiças a esgravatar no estrume

(Mas eu já cá nem estou e eles nem gostam de estrume…)

Esvaí-me em sangue como derradeira dádiva

Escoei-me até ao tutano porque os achei mais dignos que eu

E eles preocupam-se com as nódoas que deixo no chão

E varrem-me a pele morta com toda a leviandade

(Com a naturalidade de quem levanta a mesa para o dia seguinte)

Preparo a cerimónia final onde já não serei presente

Há já pouca carne e os ossos estão secos e quebradiços

Construí meticulosamente a minha lápide

(Porque eles assim o quiseram)

Sem inscrição

(Porque eu assim o quis)

E eles enfeitam-me o corpo com florinhas, estampados e lacinhos na cabeça

E nem se apercebem de que já sou cadáver

Puta e santa porque puta

(“queres-me limpa deus, tentarei obedecer”)

Parideira da culpa e dos abortos vivos que só eu amo

Grávida de vazio numa eterna canção de embalo

Útero seco pela dádiva

A transbordar desejo

(agora corpo de sexo em oferenda ao amontoado anónimo

vagina de vácuo sedenta de um gourmet de carnes mistas)

A morte está já tão perto (sente-la? é claro que não a sentes)

E ficava-nos tão bem, assim vestida, de seda branca

(lembras-te quando eu vestia a tua jallabah de seda cinzenta? é claro que não te lembras)

Noiva em véu sufocando a vergonha do abandono

Nunca ninguém te quis, oh eterna puta velha!

E bastar-me-ia um dia, apenas um dia para que me chorasses em luto final

Mas para ti… um dia é tanto tempo…

H.B. Março 2009

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travel time

2009-04-01T23:11:00.001+01:00

E amanhã... rumo a SÓFIA... BULGÁRIA...

SOON MORE NEWS!!!

( )

2009-03-29T06:43:00.008+01:00

Destruir-se. Sopro de aniquilamento que afecta o sujeiro apaixonado, por desespero ou saturação. 1- Dor ou felicidade, atrai-me por vezes o desejo de me destruir. [...] 2- O sopro da destruição pode resultar de uma dor, mas também de uma fusão: morremos juntos de tanto nos amarmos: morte aberta, por diluição no éter, morte encerrada no túmulo comum. [...] 3. Se me destruo é porque não há nenhum outro lugar para mim nem mesmo na morte. [...] 5. O que é a destruição senão um aniquilamento oportuno? Não me seria difícil ver nele, não um repouso mas uma emoção. Disfarço o meu luto numa fuga; diluo-me, desmaio para escapar a esta dureza, a este estrangulamento, que faz de mim um sujeito responsável: saio, é o êxtase. [...]

Roland Barthes in Fragmentos de um discurso amoroso

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2 exercícios performativos

2009-03-22T22:13:00.009Z

De 24 a 28 de Março, sempre às 22h, vou estar aqui... numa criação de José Filipe Pereira

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Veste uma camisa limpa antes de morrer (...) por favor nada com baba, nódoas de ovo, sangue, suor, esperma. Queres-me limpa Deus, por isso vou tentar obedecer.

Anne Sexton

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Direcção artística: José Filipe Pereira | Performers e co-criadoras: Helena Botto e Silvia Santos | Consultoria literária e tradução: Maria Sousa | Desenho de Luz: Hugo Martins e José Filipe Pereira

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O Catálogo

2009-02-10T21:17:00.011Z

(excerto)

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...

2009-02-05T15:11:00.002Z

happiness, emptiness and... reports

último dia

2009-01-31T15:10:00.024Z

O Álbum 29, 30 e 31 de Janeiro, 22h, Estúdio PerFormas, Aveiro (Reservas 234 19 23 31) + Lançamento do catálogo sobre a criação.

[... do tempo como punctum]

2009-01-22T05:47:00.013Z

editing by Cláudio Oliveira

da impermanência

2009-01-22T03:54:00.018Z

O Álbum é uma criação híbrida que entrecruza os universos da performance, da fotografia, do vídeo, da imagem em tempo real e da música, utilizando como fio dramaturgico condutor alguns fragmentos de textos de Câmara Clara de Roland Barthes e de Crave de Sarah Kane. Há nesta amálgama de linguagens um elemento que as contrapõe: a questão da imobilidade e do devir. Tal como a fotografia, a música, as imagens de vídeo e os textos, não estão sujeitos à mudança e ao desgaste (a menos que deliberadamente neles intervenhamos a posteriori da sua concepção), no entanto o corpo (performance) esse estará irremediavelmente sujeito ao desgaste, à perda, à transformação. É talvez a cruel fatalidade a que não poderemos escapar e sobre a qual nos propomos reflectir.

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O Álbum (The Album) is a hybrid creation which intertwines the universes of performance, photography, video, image in real time and music, using some fragments of texts from La Chambre Claire (Camera Lucida) by Roland Barthes and Crave by Sarah Kane as the conducting dramaturgic thread. There is an element that counters them in this fusion of languages: the issue of the immobility and the change. Neither the photographs, nor the video images nor the texts are subject to change and wear (unless we deliberately intervene in them, a posteriori to their conception). However the body (performance) will be irremediably subject to wear, to loss and to transformation. It is perhaps the cruel fatality from which we can not escape and about which we intend to reflect.

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Ficha Artística Credits:

Conceito, direcção artística, concepção plástica e instalação espacial, dramaturgia e performance Concept, artistic direction, plastic conception and spacial installation, dramaturgy and performance: Helena Botto // Composição musical original e sonoplastia Original music composition and sonoplasty: João Figueiredo // Edição e mistura de vídeo Video editing and mixing: Cláudio Oliveira // Performers no vídeo Performers on the video: Helena Botto e Pedro Bastos // Texto Text: fragmentos de “Câmara Clara” de Roland Barthes e de “Crave” de Sarah Kane fragments from “La Chambre Claire” (Camera Lucida) by Roland Barthes and from “Crave” by Sarah Kane // Desenho de luz Lights Design: José Nuno Lima // Operação de luzes Lights operation: João Teixeira // Design gráfico Graphic design: Look Concepts // Produção executiva Executive production: Helena Botto / Projecto Transparências – criação de objectos performativos – associação // Registo fotográfico da performance Photographic recording of the performance scene: Susana Neves // Registo videográfico da performance Video recording of the performance scene: António Fonseca / Cine-Clube de Avanca // Agradecimentos Thanks: André de Brito Correia, Ana Sofia Ricardo, António Costa Valente, Bruno Reis / João Veludo (e à equipa do and to the team of Gretua), Hugo Martins, João Mendes, José Filipe Pereira, Pedro Bastos e família Bastos, Teresa Gomes de Albuquerque, Tiago Castro e um agradecimento muito especial a and a very special thank-you to Emanuel Pina. // Tradução textos do catálogo Translation of texts and catalogues: Teresa Gomes de Albuquerque // Uma produção A Projecto Transparências – criação de objectos performativos – associação production em co-produção in co-production com o PerFormas // Difusão / Agenciamento Divulgation // Management: Skénè – Cooperação e Desenvolvimento Cultural // Apoios Support: Fundação Calouste Gulbenkian (programa Novos Encenadores), Instituto Português da Juventude, MC/ Direcção Geral das Artes e Look Concepts.

hate special & perfect days

2008-12-31T23:43:00.006Z

música: Nick Cave

ele disse que vinha amanhã...

2008-12-18T03:00:00.004Z

waiting.... waiting... waiting... waiting... waiting... ___________________________________ __________________________________________________________________________________

a ver se é desta que o Godot aparece...

2008-12-12T19:10:00.011Z

de 16 a 20 de Dezembro, às 22 horas no Estúdio PerFormas, em Aveiro

Mais informação - A ESPERA ------------------------------------------------------------------------------- ______________________________________________________________________

d' O Álbum...

2008-11-24T23:29:00.020Z

A fotografia é violenta. Não porque mostre violência, mas porque enche de força a vista e porque nela nada pode recusar-se ou transformar-se.

A fotografia não rememora o passado. O efeito que ela produz em mim não é o de restituir aquilo que é abolido (pela tempo e pela distância), mas o de confirmar que aquilo que vejo existiu realmente.

Na fotografia, a imobilização do Tempo só se apresenta de um modo excessivo, monstruoso, o tempo é sustido.

Só posso transformar a foto em lixo. Atacada pela luz, pela humidade empalidece, gasta-se, desaparece. A única coisa a fazer é deitá-la fora. O que irá ser abolida com esta foto, que amarelece, empalidece, que se apaga e que um dia será deitada ao lixo. Não "apenas" a vida (isto foi vivo, posado vivo diante da objectiva) mas também por vezes como dizer, o amor.

Roland Barthes , A Câmara Clara

fotos © Susana Neves

...

2008-11-21T14:54:00.003Z

Será obsceno partilhar a dor?
Será obsceno abafar a dor?

e estreou...

2008-11-19T13:23:00.002Z

O Álbum

2008-11-15T19:36:00.013Z

De 18 a 22 de Novembro, 22 h

Estúdio Performas - Aveiro

foto © João Raposo

O Álbum é uma criação híbrida que entrecruza os universos da performance, da fotografia, do vídeo, da imagem em tempo real, da música e utilizando como fio dramaturgico condutor alguns fragmentos de textos de Câmara Clara de Roland Barthes e de Crave de Sarah Kane. Há nesta amálgama de linguagens um elemento que as contrapõe: a questão da imobilidade e do devir. Tal como a fotografia, a música, as imagens de vídeo e os textos, não estão sujeitos à mudança e ao desgaste (a menos que deliberadamente neles intervenhamos aposteriori da sua concepção), no entanto o corpo (performance) esse estará irremediavelmente sujeito ao desgaste, à perda, à transformação. É talvez a cruel fatalidade a que não poderemos escapar e sobre a qual nos propomos reflectir.

Um corpo emerge do Álbum da Memória, um espaço constituído por cerca de 2000 fotografias pessoais. Este aglomerado de imagens privadas, constitui aquilo a que se chamou o Álbum da Memória. São fotos de infância misturadas com fotos recentes, fotos de trabalho, fotos de férias, fotos de festas, fotos de pessoas, instantâneos recolhidos à socapa, fotos roubadas de outras pessoas, de outras vidas, outras vidas partilhadas, outras vidas cruzadas.

É então a partir desta mancha de imagens paralizadas, fixadas em papel fotográfico, que todo o processo performativo se vai construindo. Diante da unicidade de uma imagem, há determinados pormenores (o punctum de que nos fala Roland Barthes) de algumas fotos que subjectivamente foram destacados e que provocaram associações psico-fisicas e comportamentos que se foram construindo. Diante da unicidade do Álbum da Memória, houve determinadas fotografias que se destacaram talvez porque tenham causaram uma vertigem temporal, porque remeteram o corpo para um universo de memórias, porque cruelmente afirmaram aquilo que foi e não aquilo que imaginámos ter sido…

Estes pormenores imutáveis de fotografias e estas fotografias imutáveis, estes fragmentos da realidade são destacados e instalados na tela vazia, orgânica e sujeita ao desgaste que é o corpo da performer, este corpo reage através de uma linha de comportamentos também ela fragmentária a estes estímulos, criando e construindo à medida que a performance se desenvolve um novo álbum, talvez ainda mais privado e pessoal, O Álbum Interior.

E porque este novo álbum é corpo (corpo-memória) está ele próprio sujeito ao devir, à transformação, à perda, urge a necessidade de o guardar, de o gravar, talvez numa tentativa cruel (?) de paralização temporal. Um registo fotográfico deste álbum interior vai sendo feito à medida que a performance decorre. Estas novas fotografias impressas originarão um novo álbum, a Memória do Álbum Interior.

Barthes diz-nos, “a fotografia é violenta, não porque mostre violência mas porque nela nada pode recusar-se ou transformar-se”… a paralização e a fragmentação temporal é violenta, sem dúvida a incapacidade do devir é monstruosa… mas o tempo que passa, e as alterações que vamos sofrendo, as pessoas, os momentos, todo um conjunto de inefabilidades que se vão perdendo, e que serão sempre irrecuperáveis, não serão elas ainda mais violentas? O que são as nossas fotografias quotidianas senão o registo de momentos que queremos por alguma razão fixar… não será a perda desses momentos e o seu devir ainda mais violento? Contra argumentando, diriamos que a passagem do tempo, as transformações a que vamos estando sujeitos acabarão por nos trazer outras vivências e por eliminar gradualmente os sentimentos de perda… Quanto à primeira parte de acordo, quanto segunda só posso concordar com Barthes: “(…) o luto com o seu trabalho progressivo elimina lentamente a dor. Eu não podia nem posso acreditar nisso, porque para mim o tempo elimina a emoção da perda (não choro), é tudo. Quanto ao resto, tudo ficou imóvel.”

Helena Botto

foto © Helena Botto

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FICHA ARTÍSTICA:

Conceito, direcção artística, concepção plástica e instalação espacial, dramaturgia e performance: Helena Botto // Composição musical original e sonoplastia: João Figueiredo // Captação de imagem e videoplastia: João Raposo // Performers no vídeo: Helena Botto e Pedro Bastos // Texto: fragmentos de “Câmara Clara” de Roland Barthes e de “Crave” de Sarah Kane // Desenho de luz: José Nuno Lima // Operação de luzes: João Teixeira / Hugo Martins // Design: Joana Ivónia /Look Concepts // Produção executiva: Helena Botto / Projecto Transparências – criação de objectos performativos - associação // Agradecimentos: Ana Sofia Ricardo, António Costa Valente, Bruno Reis / João Veludo (e à equipa do Gretua), Hugo Martins, João Mendes, José Filipe Pereira, Pedro Bastos e família Bastos, Tiago Castro e um agradecimento muito especial a Emanuel Pina // Uma produção PerFormas em Co-produção com o Projecto Transparências – criação de objectos performativos – associação // Apoios: Fundação Calouste Gulbenkian (programa Novos Encenadores), Instituto Português da Juventude, MC/ Direcção Geral das Artes, Look Concepts e Diário de Aveiro.

está quase...

2008-11-13T06:04:00.009Z

O Álbum

De 18 a 22 de Novembro no Estúdio Performas - Aveiro // Uma criação de Helena Botto // Projecto financiado por Fundação Calouste Gulbenkian, Novos encenadores

... feet split

2008-08-29T02:13:00.006+01:00

In progress ...

2008-07-30T14:43:00.002+01:00

Please do not strangle the heart!

2008-06-26T04:52:00.018+01:00

brainheartbody (melted/together) ≠ ∑ brain heart boby

A procura deve ser prática e só depois devem surgir as questões decorrentes do processo. É esta a forma como entendo e abordo o processo criativo. No meu entender o performer é aquele que executa, consciencializa aquilo que executa e depois racionaliza aquilo que executa. Isto não quer dizer que não tenha uma concepção prévia do trabalho que pretende executar, quer tão somente dizer que no momento exacto da criação, a cabeça, o coração e o corpo devem ser unos e não estar separados, quando estes três elementos se dirigem em rumos opostos será difícil encontrar um momento total de organicidade criativa, de despojamento. Está aqui subjacente o princípio: primeiro faço e depois interrogo-me sobre aquilo que fiz. Se me interrogo antes sobre aquilo que vou fazer, se racionalizo antes aquilo que vou fazer, já estou a limitar racionalmente o meu próprio corpo, e consequentemente ele responder-me-á de acordo com aquilo que eu julgo poder ser a sua resposta e não necessariamente com a sua resposta mais autentica, aquela que desconheço, muitas vezes. Essa resposta do corpo que me é imposta de forma racional, estará carregada das minhas concepções intelectuais sobre o mundo, os meus pré-conceitos, a minha formatação cultural. Uma coisa é a conceptualização do objecto artístico a criar, toda a estética a ele subjacente, a linha dramatúrgica, a sua montagem, outra coisa é a procura do impulso orgânico do acto da criação.

If your heart get frozen by the brain, let your body eat your heart!

If your heart get frozen by the brain, let your body eat your heart! ------------------------------------------------------------------------------------------------

Belgrado - #9 - end

2008-06-25T19:27:00.002+01:00

Belgrado - city and people #8

2008-06-25T19:11:00.008+01:00

Belgrado - city and people #7

2008-06-25T19:04:00.010+01:00

Belgrado - city and people #6

2008-06-22T18:33:00.003+01:00

Belgrado - city and people #5

2008-06-22T18:27:00.004+01:00

Belgrado - city and people #4

2008-06-20T11:24:00.007+01:00

Belgrado - city and people #3

2008-06-19T11:20:00.000+01:00

Belgrado - city and people #2

2008-06-18T16:57:00.006+01:00

help!!

2008-06-17T01:17:00.015+01:00

Entrevista:

[clicar imagem para aumentar]

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À Anita, à Anni, à Ema e à Joana... por favor, se quiserem contribuir com a tradução para português... agradecia mesmo... ih ih ih... é que eu ainda estou na fase de aprender a desenhar as letras em cirílico :( ....

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The pretstavlenie must go on!!! ih ih ih

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Belgrado - city and people #1

2008-06-16T01:59:00.008+01:00

Belgrado - workshop (dias 4 e 5)

2008-06-13T22:31:00.006+01:00

Exercício final - o corpo-memória em relação com o espaço individual, em relação com o espaço, com os espaço dos outros e com o corpo-memória do outro; Exercício no espaço - corpo; direcção; ritmo; plasticidade do corpo no espaço; associação de imagens; Voz - improvisação vocal: rítmica e melódica tendo como ponto de partida o corpo e o seu próprio ritmo; abordagem dos pontos de ressonância corporal da voz;

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Belgrado - detalhes

2008-06-09T13:41:00.005+01:00

Sófia / workshop in progress (dia 5)

2008-06-07T13:13:00.001+01:00

Último dia

O desenvolvimento dos registos gráficos da memória ---------------------------------------------------------------------------------------------

Exercício final - o corpo (os comportamentos, as memórias) em relaçao com o espaço, os espaços-memória; o corpo (os comportamentos, as memórias) em relaçao com os outros corpos e os outros espaços.

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Sófia / workshop in progress (dia 4)

2008-06-05T22:31:00.018+01:00

Corpo, voz e memoria - uma abordagem ao processo de criacao performativa

- Espaco, direccao, ritmo, distancia;

- Motivacao, intencao, imagem;

- corpo-memoria - Comportamento, processo associativo, accao

Processo desenvolvido com estudantes de filologia portuguesa da Universidade de Sofia. ------------------------------------------------------------------------------------------------

Sófia - corpo, voz e memoria - workshop in progress (dia 3)

2008-06-04T23:52:00.008+01:00

Em terras bulgaras - imagens do dia 3 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Sofia - detalhes

2008-06-02T23:27:00.001+01:00

Dia 0 Frankfurt (aeroporto)

Sofia e Rila

Aveiro - Sófia - Belgrado

2008-05-28T16:05:00.021+01:00

O Projecto Transparências irá realizar dois workshops nos leitorados portugueses das Universidades de Sófia (Bulgária) e Belgrado (Sérvia).

Bulgária - de 2 a 7 de Junho, workshop Corpo, Voz e Memória, Universidade de Sófia -------------------------------------------------------------------------------------------

---------------------------------------------------------------------- Sérvia - de 9 a 14 de Junho, workshop Corpo, Voz e Memória, Universidade de Belgrado

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apoio: Instituto Camões

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ensaio aberto - hoje!

2008-05-17T10:49:00.019+01:00

Gogo- já sei! vamos-nos suicidar... Didi: suicidar? Gogo: sim. Didi: como? Gogo: eu suicido-me a mim e tu suicidas-te a ti. Didi: sim! Mas como? Gogo tira uma faca do saco e mostra a Didi. Didi: oh! e depois fica aqui um lago de sangue! Gogo: não fica nada! Didi: fica tudo sujo. Gogo: eu trouxe sacos de plástico, deixamos o sangue escorrer lá para dentro. Didi: hum... Dá cá a faca!

------------------------------------------------------------------------------------------------- A Espera

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em ensaio

2008-05-16T23:33:00.012+01:00

Gogo: tens a certeza que era aqui? Guigui: o quê? Didi: que tinhamos que esperar. Gogo: ele disse ao pé da árvore. Didi: estás a ver outra?

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thank you Meredith Monk

2008-04-30T03:34:00.073+01:00

"dancing voice, singing body" - workshop

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Pela segunda vez (a primeira tinha sido em 2006), tive a oportunidade de fazer o workshop de Meredith Monk, desta assistido também por Katie Geissinger, que integra o Vocal Ensemble. ------------------------------------------------------------------------------------------------- Uma exploração da voz enquanto instrumento, as suas potencialidades e texturas, uma abordagem do processo vocal que se inicia no corpo e no movimento...

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Meredith Monk é um dos seres humanos mais completos com quem tive a oportunidade de contactar, seja enquanto criadora, onde a técnica e o rigor de execução se fundem com uma criatividade que parece não ter limites, seja pela sua inesgotável generosidade enquanto pedagoga, seja pela beleza, simplicidade e autenticidade enquanto ser humano... resta-me um agradecimento sentido pela sua infinita capacidade de dar... -------------------------------------------------------------------------------------------------

thank you so much...

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draft #02 - walking through the past

2008-04-15T00:54:00.008+01:00

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O Álbum - space studies # 1

2008-04-14T23:36:00.003+01:00

season sales - A ESPERA

2008-02-26T18:26:00.041Z

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Disponível para digressão a partir de Junho de 2008

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Ficha Artística:

Conceito, direcção artística e concepção espaço: Helena Botto // Performers: Bruno Pinho, Helena Botto e Jorge Neto // Música: Bruno Pinho // Produção Artística: José Filipe Pereira / PerFormas // Desenho de Luz: Emanuel Pina // Fotografia: Susana Neves // Design Gráfico: Pedro Capão // Direcção técnica e de som: João Teixeira // Serralharia: António Bodas // Produção: PerFormas - Estúdio de Artes Performativas Contemporâneas // Agradecimentos: António Costa Valente, António Reis, Jorge Botto e Maria Odete Reis // Apoios: MC/Dga; Youth Programme; IPJ; CMA

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[a 17 Maio, Estúdio PerFormas, em Aveiro - ensaio aberto]

Próximas apresentações:

19 a 23 de Agosto, Estúdio PerFormas, em Aveiro.

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draft #01 - walking through the past

2008-02-06T21:02:00.000Z

in memory of Jerzy Grotowski

2008-01-14T23:45:00.002Z

[11 agosto 1933 - 14 janeiro 1999]

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According to the wish of Jerzy Grotowski this text is published posthumously.

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Untitled Text, by Jerzy Grotowski

Signed in Pontedera, Italy, July 4, 1998

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It is possible that the end of my life approaches. I should like first of all to rectify an information which leads to a false understanding of the work of the Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards.

“Action: the last performance of Grotowski”: this information contains three deformations of the truth.

My last performance, as a theatre director, is entitled Apocalypsis cum figuris. It was created in 1969 and its representations ended in 1980. Since then I have not made any performances.

Action is not a performance. It does not belong to the domain of art as presentation. It is an opus created in the field of art as vehicle. It is conceived to structure, in a material linked to performing arts, the work on oneself of the doers. Witnesses, outside observers, may be present or not. It depends on several conditions which, under different circumstances, this approach demands.

When I speak of art as vehicle, I refer to verticality. Verticality — we can see this phenomenon in categories of energy: heavy but organic energies (linked to the forces of life, to instincts, to sensuality) and other energies, more subtle. The question of verticality means to pass from a so-called coarse level — in a certain sense one could say an “everyday level” — to a level of energy more subtle or even toward the higher connection. I simply indicate the passage, the direction. There, there is another passage as well: if one approaches the higher connection — that means, if we are speaking in terms of energy, if one approaches the much more subtle energy — then there is also the question of descending, while at the same time bringing this subtle something into the more common reality, which is linked to the density of the body. Thomas Richards analyzed his perception, his individual experience of this kind of process, and he characterized it as inner action.

With verticality the point is not to renounce part of our nature — all should retain its natural place: the body, the heart, the head, something that is “under our feet” and something that is “over the head.” All like a vertical line, and this verticality should be held taut between organicity and the awareness. Awareness means the consciousness which is not linked to language (the machine for thinking), but to Presence.

So I repeat: Action is not a “performance.” It is an opus entirely created and directed by Thomas Richards, and on which, since 1994, he carries on a continuous work.

Can one say that Action has been a collaboration between Thomas Richards and myself ? Not in the sense of a creation by four hands; only in the sense of the nature of my work with Thomas Richards since 1985 which has had the character of transmission, as it is understood in the tradition; to transmit to him that to which I have arrived in my life: the inner aspect of the work.

As for Action, Thomas Richards is its exclusive author.

If I repeat these statements, it is to make a clean sweep before approaching the topics which have been inhabiting me for a long time.

What can one transmit? How and to whom to transmit? These are questions that every person who has inherited from the tradition asks himself, because he inherits at the same time a kind of duty: to transmit that which he has himself received. What part has research in a tradition? To what extent should a tradition of a work on oneself or, to speak by analogy, of a yoga or of an inner life be at the same time an investigation, a research that takes with each new generation a step ahead? In a branch of Tibetan Buddhism it is said that a tradition can live if the new generation goes a fifth ahead in respect to the preceding generation, without forgetting or destroying it discoveries. I know, I know. . . in the artistic domain stricto sensu we can say that there exists only an evolution and not a development. And that the work of Beckett, because it arrives after in time, is not more developed than the work of Shakespeare. But here I speak of a domain that is artistic and that is not exclusively artistic. In the field of art as vehicle, if I consider the work of Thomas Richards on Action, on the ancient vibratory songs and on all this vast terrain linked to the tradition that occupies the researches here, I observe that the new generation has already advanced in respect to the preceding one.

Translated from the French by Mario Biagini

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Em Junho de 1998…

desloquei-me a Pontedera (Itália), com a equipa artística do Acto. onde assisti à “Action”.

Éramos cinco, Filipe e Christine. (ex-alunos de Jerzy Grotowski), Roberto, Emanuel e eu. Encontrámo-nos à hora marcada, numa pastelaria de Pontedera com Carla Pollastrelli – assistente de Grotowski - e mais tarde juntou-se a nós um estagiário do Workcenter que estava incumbido de nos conduzir ao local.

O Workcenter é um espaço localizado nos arredores da cidade, uma casa relativamente pequena – não é um teatro!! – na altura sem nenhuma indicação exterior, a sinalizar o local, nada que possa auxiliar um forasteiro que ande à procura do local.

Fomos recebidos inicialmente na cozinha, deveríamos ser no total umas 12 pessoas no máximo. Uma cozinha muito modesta, mas onde se respirava um silêncio denso de catedral … passado algum tempo, Mario Biagini apareceu para nos receber, ofereceu-nos algo para beber, sentou-se, acendeu um cachimbo e, muito calmamente, foi-nos explicando que o que iríamos assistir não se tratava de um espectáculo, mas de “uma obra criada no domínio da arte como veículo” que obedece a uma estrutura precisa que vai sendo trabalhada pelos performers ao longo do tempo.

Tinha esperança de ver Grotowski, de saber que energia exalava, se era alto, baixo, como se deslocava… tinha ouvido tantos relatos incríveis a seu respeito, que queria mesmo vê-lo… mas Grotowski não apareceu… soubemos que estava na altura bastante doente… mas não sei se este terá sido de facto o motivo que levou à sua ausência.

Mario Biagini, conduziu-nos depois à sala onde a acção iria decorreu. Era uma sala ao comprido, de chão de madeira, paredes brancas, iluminadas com lâmpadas simples [não! não tinha velas!!] onde estavam dispostos alguns bancos de madeira onde nos sentámos.

Não era um espectáculo, uma peça de teatro, não tinha décor, luzes, figurinos… eram sim, uns sete ou oito “doers” que trabalhavam uma série de acções físicas, acções vocais - a determinada altura pareceu-me ouvir tambores, tais eram as ressonâncias e as vibrações que as vozes faziam ressoar no espaço - corpos plásticos e orgânicos, precisão técnica, energia, mas aqui creio a diferentes níveis, alguns no domínio da energia “heavy but organic” e talvez apenas, creio Mário Biagini e Thomas Richard no outro nível energético.

Tal como diz Grotowski no seu texto acima, a Action, pertence ao domínio da arte como veículo, não ao da arte como representação, não é seu objectivo ser vista ou ser mostrada, apesar de por vezes o poder ser, ela faz parte da procura individual de cada performer ("doer") e não depende de olhares externos… Na altura enquanto estágiária no Acto., assistir à “Action” foi para mim um privilégio incrível… e no entanto saí com a reconfortante sensação de que Grotowski tinha escolhido as pessoas certas a quem transmitir os seus conhecimentos e que Filipe e Christine faziam também, sem dúvida alguma, parte dessa nova geração que já tinha avançado em relação à geração anterior.

À saída fomos mais uma vez recebidos por Mario Biagini, que com a mesma energia e simplicidade nos conduziu à porta trocando abraços com Filipe e ofereceu a cada observador o livro “The edge-point of performance” de Thomas Richard.

Agradecemos e saímos... em silêncio.

Grotowski não apareceu… mas estou certa, esteve sempre lá…

h.b

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Fotografia - M. Cułyński, 1997

Vídeo - TVP Polónia

... end of this line

2007-12-28T08:07:00.000Z

do not trespass...

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22 Dezembro - apresentação de exercício

2007-12-28T06:30:00.001Z

Hamartia Apresentação de Exercício Performativo 22-12-2007

Hamartia – 22 Dezembro 22 horas Estúdio PerFormas

2007-12-20T15:10:00.000Z

Hamartia é um exercício performativo em work in progress e que resulta de um processo de formação iniciado, com os participantes, em Outubro deste ano e que se apresenta ao público, ainda em fase embrionária.

Sinopse

Hamartia (conceito) é a falha, o erro trágico cometido pelo herói que o leva à sua queda final… é o deslize último que reverte todo percurso heróico da personagem conduzindo-a à infelicidade perene e à auto-destruição. Foi este o tema condutor de um processo criativo, onde os participantes exploraram comportamentos performativos, baseados na memória individual.

Trabalhou-se a partir de quatro personagens que, na acção, não se relacionam de uma forma directa entre si: Antígona, Narciso, Ícaro e Prometeu. Nestas três últimas, a falha cometida leva-as à sua própria destruição, Antígona, que também acaba por ter um fim trágico, não comete nenhum erro ou falha, mas ao desafiar Creonte, acaba por de alguma forma, provocar neste, o erro.

Hamartia é um exercício transdisciplinar onde se pretende iniciar uma exploração/reflexão sobre os espaços-tempo da acção. Uma sequência de acções é executada pelos participantes explorando diversos espaços de um edifício e da qual é feito um registo videográfico. Este mesmo registo da acção (passada) e do espaço onde ela é executada é projectada no mesmo espaço onde os performers executam essa mesma sequência. Neste momento existe uma convivência simultânea entre o tempo-passado e o tempo-presente. Poderíamos talvez afirmar que a acção da imagem projectada se refere ao tempo-passado, em contraposição com a acção (performance) a que assistimos, supostamente, em tempo-presente. Mas a imagem ao ser projectada naquele espaço-tempo partilhado não presentificará esse momento passado?

Por outro lado temos dois espaços distintos, o palco onde a acção é executada (a que chamaremos espaço 1) e um denominado segundo espaço que engloba os vários espaços do edifício onde a acção foi filmada/registada (a que chamaremos espaço 2). Ao trazermos (projectarmos a imagem do) o espaço 2 para dentro do espaço 1 continuaremos ainda assim a ter dois espaços? ou passamos a ter apenas um só espaço que abarca outros espaços e micro-espaços?

E quando projectamos em tempo real a acção executada pelos participantes no espaço do palco, continuamos a trabalhar sobre o mesmo tempo, mas será que continuamos a ter apenas um só espaço? Ou a projecção deste espaço, desta acção executada criará já ela própria um outro espaço?

Algumas destas questões e as tentativas de lhes dar respostas serão continuadas na fase posterior deste projecto. Durante o caminho cometeremos certamente alguns erros e falhas que, esperamos, não nos levem à queda final.

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Ficha Artística:

Concepção, direcção artística e espaço: Helena Botto // Intervenientes na acção: Carolina Pisa, Marta Santos, Tânia Moreira e Teresa Melo // Vídeo: Carolina Pisa e Helena Botto // Design Gráfico: Look Concepts // Desenho de Luz: Emanuel Pina // Produção: Projecto Transparências – criação de objectos performativos – associação // Acolhimento: Estúdio PerFormas – artes performativas contemporâneas // Agradecimentos: Cine-clube de Avanca, José Filipe Pereira e Tiago Castro

Hamartia in progress

2007-12-15T19:33:00.003Z

22 Dezembro // 22h // PerFormas

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apresentação de exercício em desenvolvimento

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-------------------------------------------------------------- antígona --------------------------------------------------------------

ícaro

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narciso --------------------------------------------------------------

prometeu --------------------------------------------------------------

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... estamos quase a cometer o erro...

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... estamos quase a fazer cometer o erro...

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Hamartia - Fase II - Processo de criação

2007-11-25T20:23:00.002Z

Aprofundamento das noções técnicas e metodológicas abordadas no workshop Corpo, voz e Memória; apropriação de espaço; período de criação.

Horários: 4ªfeira - 20h 30 às 22h 30 / 5ªfeira - 21h às 23h / 6ªfeira - 21h 30 às 23h 30

Hamartia - [ante - 2ªfase] - workshop

2007-11-14T18:23:00.002Z

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Durante o breve período de interregno da iniciativa Hamartia, surgem mais interessados em integrar este projecto. Deste modo e na tentativa de responder às solicitações dos potenciais participantes, realizar-se-ão 2 workshops - Corpo, Voz e Memória. _________________________________________________________

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workshop 1 - dias 19, 20 e 21 de Novembro - das 20h às 23h. /// workshop 2 - dia 22 de Novembro - das 21h às 24h // dia 23 de Novembro - das 21h30 às 24h30 // dia 24 de Novembro - das 15h às 19h.

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Material: uma muda de roupa [que deve ser prática e confortável] e um bloco de notas.

Local: no PerFormas - Estúdio de Artes Performativas Contemporâneas, em Aveiro. ________________________________________________________